Obras incompletas/fallidas II

Siendo el Requiem de Mozart, del cual hablaba en el anterior post, una obra incompleta, pero no por falta de voluntad sino por cirscunstancias ajenas al compositor, me atrevo a analizar a otro artista creativo que admiro, el gran maestro del cine, Alfred Hitchcock.


Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock
"Conseguir la realidad exige meterse dentro, hacer que el público se sienta. Así se obtiene la verdadera realidad"



En su prolífica carrera como director tiene una larga lista de películas de cine negro realizadas con gran maestría, personalmente destaco:
Extraños en un tren, 1951
Vértigo, 1958
La ventana indiscreta, 1954
La soga, 1948
Psicosis, 1960
Encadenados, 1946

Pero como todo artista también tenía sus obras fallidas, o no aceptadas por el público. Dejando a un lado su primera etapa ( Era muda ), bastante desconocida y de la que poco se puede destacar, entre la crítica se encuentran dos películas dentro ya de su etapa madura como grandes fracasos y decepciones para un público que ya no esperaba poco de él:
Topaz, 1969 
39 escalones, 1935 ( aunque, personalmente, con la crítica de esta película difiero y no podría colocarla en este ranking negativo )
Os dejo con 5 grandes escenas del impecable Hitchcock



 En español, aunque para mí, pierde bastante:





 








Obras fallidas/obras incompletas

El requiem de Mozart es una obra incompleta y por tanto, existen algunas versiones con diferentes retoques y cambios, como las versiones de Beyer, Maunder, Robbins Landon, Druce y Levin. La más famosa es la versión de Süssmayr, revisada por Franz Beyer en 1972, que intenta recuperar la más auténtica pureza mozartiana, aunque, tiene también sus críticos.
Mozart dejó completo la Introducción y había redactado gran parte de los 5 primeros movimientos de la Secuencia (del Dies irae al Confutatis), además de 8 compases del sexto movimiento, Lacrimosa. También dejó bosquejos avanzados del ofertorio. Süssmayr añadió el trombón del Tuba mirum, escribió el Sanctus, el Benedictus y el Agnus basándose en los esbozos e ideas de Mozart. Finalmente, repitió la fuga del Kyrie, algo que no era muy raro (como se ve en la Misa de la Coronación).

Cada vez que he cantado esta obra y he llegado al último pentagrama que se supone escribió me ha gustado recordar que fue lo último que compuso en vida y que a partir de ahí ya estaba en manos de otro compositor, resulta curioso y me gusta tenerlo presente. Sorprendentemente el número se llena de simbolismo, pues es una de las partes más emotivas de éste maravilloso Réquiem.




Principales obras del genio de Salzburgo

Su obra musical es admirable por su calidad y extensión. Comprende más de seiscientas obras entre las cuales las más importantes son:

Sinfonías
Sinfonía No. 40 en sol menor, K.550
Sinfonía No. 41 en do mayor, K.551 Júpiter

Conciertos para piano
Piano Concierto No. 23 en la, K.488
Piano Concierto No. 21 en do, K.467 “Elvira Madigan”

Conciertos para violín
Concierto No. 4 en re, K.218
Concierto No. 3 en sol, K.216

Conciertos para flauta
Concierto No. 1 en sol, K.313
Concierto No. 2 en re, K.314

Concierto para clarinete
Concierto en la, K.622

Concierto para fagot
Concierto en si bemol mayor, K.191

Concierto para trompa
Rondó de concierto en mi bemol mayor, K.371

Concierto para flauta y arpa
Concierto para flauta y arpa en do, K.299

Serenatas para instrumentos de viento
Serenata No.13 en sol, K.525 “Eine Kleine Nachtmusik”
Serenata No. 6 en re, K.239 “Serenata Nocturna”

Quintetos para cuerdas
Quinteto en si bemol mayor para dos violines, dos violas y violonchelo, K.46
Quinteto en mi bemol mayor para dos violines, dos violas y violonchelo, K.614
(compuesto en 1791)

Quintetos para clarinete y cuerdas
Quinteto en la mayor para clarinete y cuerdas, K.581

Cuartetos para cuerdas
Cuarteto en sol mayor, K.80
Cuarteto en re mayor, K.155

Cuartetos diversos
Cuarteto en sol menor para violín, viola, violoncelo y piano, K.478
Cuarteto en mi bemol mayor para violín, viola, violoncelo y piano K.493

Tríos para piano
Trío en si bemol mayor para violín, violoncelo y piano, K.254
Trío en re menor-mayor para violín, violoncelo y piano. K.442

Sonatas para piano
Sonata en do mayor, K.545
Sonata en re mayor, K.576

Sonatas para violín y piano
Sonata en do mayor, K.6
Sonata en re mayor, K7

Operas
Mitrídates, ré di Ponto
Las Bodas de Fígaro
Don Juan y Cosi fan tutte
Don Geovanni
La Flauta Mágica

Misas.
Misa solemne en do, menor, K.139
Réquiem, K.626

"Pensando en los demás"




 "Ser inteligente no es importante, lo importante es la capacidad amar"

Rafael Santandreu es un joven psicólogo catalán, que de una manera sencilla analiza y reflexiona sobre diversas cuestiones, diciendo, a mi parecer, grandes verdades.
En este enlace partiendo de un análisis sobre  la timidez y el carisma de las personas nos hace ver qué es lo que realmente importa en la vida y la importancia de reevaluar nuestros valores para cambiar nuestra realidad:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-entrevista-rafael-santandreu-carisma/1651548/

Lo conecto con el documental "pensando en los demás" por ese dar importancia a lo que es importante, desarrollar más esa capacidad de amar que otro tipo de inteligencia que es la que se enseña en otras escuelas.

Pirámide del Ecosistema humano

By Brieva

Autorretrato espontáneo


INTRO ------------------------------------------------------------------------SILENCE
TIME 0 ----------------------------------------------------------------------- SILENCE
TO CREATE  ------------------------------------------------------------------SILENCE
EXPANSION------------------------------------------------------------------SILENCE
:) / :(  ------------------------------------------------------------------------SILENCE
OBSERVATION----------------------------------------------------------------SILENCE
   

Una filosofía del éxito más benévola y moderada

Alain de Botton examina nuestras ideas sobre el éxito y el fracaso, y cuestiona las suposiciones subyacentes a estas dos valoraciones. ¿El éxito es siempre merecido? ¿Lo es el fracaso? Hace una elocuente y aguda argumentación para ir más allá del esnobismo y encontrar verdadero placer en nuestro trabajo.

http://www.ted.com/talks/alain_de_botton_a_kinder_gentler_philosophy_of_success.html

Un ejemplo de tener claro el elemento

Ayer me dieron a conocer a este artista, me quedé perpleja, primero por saber, que conociendo los dones que tenía y teniendo claro a qué quería dedicarse, pudieron truncar su propósito por no ser adecuado para un determinado sistema educativo y segundo porque fue capaz de superar esos obstáculos y no desistir de aquello que era su sueño. 
Aquel Conservatorio de Hannover, que no lo aceptó en canto por no ser capaz de tocar el piano, ha debido de aprender algo de la lección que ha dado este hombre con su vida profesional. Conocía su "elemento" y luchó por verse inmerso en él.





En 1972, un joven cantante alemán intentó ingresar en el Conservatorio de Hannover. La normativa del centro impidió que fuera aceptado. La razón que le dieron para esto fue que no podía cursar piano complementario. Sin apelar a otras razones que a la calidad intrínseca de su examen, el joven abandonó sus pretensiones y comenzó sus estudios con una profesora particular.

Quasthoff había venido al mundo el 9 de noviembre de 1959, en Hildesheim (Alemania) con una grave malformación física; nació sin brazos y con una estatura muy inferior a la media, 1 m 43 cm. Ello vino provocado por la ingesta de taliomida; sustancia que fue prescrita médicamente a su madre por sus malestares durante el embarazo, y que provocó miles de casos similares en Europa. 

Cuarenta y tres años después, algunas constantes no han cambiado en la vida de este sensacional bajo-barítono, o tal vez barítono lírico alemán, uno de los intérpretes más destacados de su generación: Quasthoff nunca ha querido convertirse en un ejemplo de superación de una minusvalía, sino ser reconocido única y exclusivamente por la calidad de su interpretación. No obstante, resulta asombroso que una persona de tales dificultades, con un torso pequeño, haya conseguido desarrollar una técnica que le permita interpretar artísticamente, a un nivel que le ha permitido convertirse en pocos años en una figura preeminente en el panorama lírico internacional.


Quasthoff comenzó sus estudios musicales a los diez años, y al ser rehusado en el Conservatorio, con trece años, decidió tomar lecciones de canto (que se prolongarían durante diecisiete años) con la profesora Charlotte Lehmann, conocida intérprete de oratorio, y de teoría e historia de la música con Ernst Hubert-Contwig. La calidad de este trabajo inicial bien puede resumirse en una cita del reconocido intérprete Dietrich Fischer Dieskau, a raíz de haberle invitado a cantar el Winterreise de Schubert en Colonia, en 1997: "Está claro para cualquiera que haya escuchado a Thomas Quasthoff que posee una voz sorprendentemente maravillosa y que ha tenido un entrenamiento previo excelente".

Desarrollo social a través de la música


Os dejo el enlace al blog de un grupo de cooperación formado por colegas míos del mundo de la música. Próximo destino: La India

http://socialmusicalproject.blogspot.com.es/
 
¿Qué sucede cuando un niño pobre se adentra en el mundo del arte? Nace un mundo en el que su pobreza material comienza a ser vencida por la riqueza inmaterial que el arte hace brotar su corazón humano.


DESARROLLO SOCIAL
A TRAVÉS DE LA MÚSICA
 

El grupo titulado Desarrollo Social a través de la música tiene por objeto propiciar el acceso de los niños y jóvenes de los países del sur a una formación artístico-musical que les permita potenciar y enriquecer su propia vida a partir de la formación artística y humana, colaborando asimismo en la edificación de una sociedad más justa y equilibrada.
 


Nuestro grupo cooperación surgió fruto de la experiencia vivida por algunos de sus miembros en la Amazonía Boliviana, Argentina, Venezuela y Perú donde trabajamos como cooperantes de la AECID, la CAF y el BID dentro del programa venezolano de orquestas llamado El Sistema: un proyecto para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.

Indefensión APRENDIDA en escolares


Resulta sorprendente ver cómo en sólo 5 minutos la profesora es capaz de generar indefensión en este grupo de alumnos.
El término indefensión aprendida, acuñado por el psicólogo americano Martin Seligman, es utilizado en psicología para definir el estado que se genera cuando el individuo tras una sucesión de fracasos aprende que las expectativas de conseguir objetivos es muy reducida o nula. De persistir este estado se desemboca en depresión.

Para clarificar más la definición ¿ quién no recuerda la historia del elefante atado a la cuerda y la estaca ?



By Margó








Si en la escuela el método no se adapta al niño y lo sometemos a "fracaso" tras "fracaso"  nunca conseguirá quitarse el cartel del "no puedo".
De la escuela podemos trasladarnos a la publicidad mismo, si contínuamente te venden que tienes que ser delgado o tener un coche tal o la piel de esta forma para no ser un fracasado puede ser que te lo acabes creyendo y que te pongas un "no puedo" para ser feliz.
Si en la anormal sociedad en que vivimos repiten que para ser "normal" hay que hacer o tener tal cosa y no encajas, puedes acabar creyendo que "no puedes" ser "normal".
Así que ojito con lo que oimos, vemos...y  más áún con lo que creemos de lo que nos dicen, vemos...pero sobre todo, atención con la educación de un niño, su sistema de pensamiento está aún en crecimiento y tooodooo su futuro depende de ello.


By Berk Öztürk

NOTA: Martin Seligman, después de investigar porqué las personas eran infelices se dedicó a buscar soluciones, es el padre de la Psicología Positiva que se basa en las potencialidades y en los puntos fuertes que las personas tenemos. Si trabajamos estos puntos fuertes nos fortalecen y hacen que aumente nuestra autoestima y esto nos ayuda a enfrentarnos a situaciones adversas de forma más positiva y eficaz.


8.Waste Land ( www.teledocumentales.com )








Año: 2010
Duración: 90 Minutos
Audio: Inglés
Subtitulos: Si
Sinopsis:
Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.
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Después de ver este documental no se me ocurren 10 preguntas que hacerme sino mil interrogantes que se abren no sólo acerca del arte sino incluso teñidos de carga existencial. 
Cómo hemos podido llegar a esto es una de las primeras cuestiones que se responde fácilmente con una sóla palabra: EGOÍSMO
Pero no queriendo entrar a debatir estas cuestiones en este momento, me planteo un laberinto reflexivo acerca de la percepción, de la conciencia de realidad, de la capacidad de adaptación y de la valoración de las experiencias.
Manfred Max Neef ( premio nobel alternativo de economía, http://es.wikipedia.org/wiki/Manfred_Max_Neef ) dice que todas las personas del mundo tienen unas necesidades iguales y que la única diferencia es la manera como se satisfacen, la cual depende del lugar donde viven y de la cultura del lugar donde viven y la cultura a que pertenece. Su Hipótesis del Umbral, sostiene que a partir de determinado punto del desarrollo económico, la calidad de vida comienza a disminuir; transformando la felicidad relativa de las personas en soledad y alienación. Viendo el documental de Wasted Land y analizando la sonrisa de los trabajadores de Gramacho no me cabe duda de que la percepción de lo que necesitamos o no para alcanzar la felicidad es algo relativo y flexible.


En la pirámide de Abraham Maslow partimos de unas necesidades fisiológicas que debemos satisfacer irremediablemente para seguir con vida, subiendo escalones en la pirámide nos encontraremos con la cúspide donde encontraremos la autorrealización personal como máxima aspiración, sin embargo  muchas veces nos atascamos en los escalones más básicos intentando rellenarlos de más y más elementos olvidando que son sólo eso, escalones para llegar a esa cúspide.
Me resulta muy curioso que sectores sociales o culturas diferentes donde esos primeros estratos están más vacíos ascienden más rápidamente a esa cúspide, cómo en lugares donde obtener lo básico ( alimento o protección, como en Gramacho donde la insalubridad deja esta necesidad al descubierto ) es sumamente complicado, se desarrollan más intensamente peldaños que acercan más a la felicidad como la identificación grupal o incluso la percepción de estabilidad, algo de lo que carecemos rabiosamente y a día de hoy aún más los generadores de esa basura con las que ellos han generado recursos para mejorar su existencia.

(continuará...)


4.El Arte en este fin de Siglo

Recorrido artístico por María del Corral:

( picad para ver a mayor tamaño )





 







 


























Después de leer el arduo texto, de buscar obras de todos y cada uno de los artistas sólo me queda apiadarme de mi cerebro. Vivimos en un empacho en todos los niveles, pero sobre todo visual, estamos bombardeados de información y de imágenes...yo soy curiosa y me gusta aprender e investigar, pero necesito del vacío y del silencio para poder poner en orden toda esta avalancha y me pregunto si está dejando el arte un espacio a ese vacío y ese silencio.

6.Barbara Kruger by Margo